viernes, 31 de marzo de 2017

LA POLÍTICA Y SU SOMBRA, Eugenio Trías

Este libro se publicó en 2005, como el mismo autor dice, bajo la sombra de los efectos causados por los atentados del 11 de septiembre de 2001 y la posterior Guerra de Irak. Tiene hoy, por tanto, la misma validez o más que cuando se redactó, pues los acontecimientos mundiales que se han ido desencadenando desde entonces abundan en el mismo sentido sombrío de la reflexión que Eugenio Trías exponía en él.

No voy a entrar aquí a explicar la larga, fértil y coherente trayectoria del pensamiento del filosofo catalán, aunque sí conviene señalar que este texto sería una proyección más de la idea de sombra, de límite, aplicada en este caso a la reflexión filosófica sobre la política. Así, pues, el itinerario reflexivo que se despliega parte de la línea Platón-Hobbes-Hegel-Marx-Weber-Arendt y se va extendiendo a otras muchas aportaciones para llegar a la tesis expuesta por el autor.

¿Y cuál es la tesis que se expone en este libro escrito in tempore belli, en tiempos de guerra? Dicho mal y pronto: la obsesión por la seguridad. Seguridad en nombre de la cual anulamos todos los demás principios sobre los que la sociedad había querido asentar su organización y convivencia: justicia, libertad, igualdad, solidaridad. Todos ellos sucumben o se postergan ante el miedo, lo que no hace otra cosa que aumentar aún más el deseo de seguridad, ese sueño imposible por donde se nos cuelan todos los monstruos.

Por si alguien piensa que adentrarse en el pensamiento filosófico es arduo y aburrido, debo decir que el estilo de Trías es amable y cortés con el lector, como solicitaba Ortega, lo que hace de su lectura un agradable ejercicio de reflexión apto para todos los públicos. Como buen profesor que ha sido, contextualiza, centra, relaciona y expone con claridad.

jueves, 30 de marzo de 2017

¿INTENCIONADO? ¿AZAROSO? ¿HUMANO? ¿NATURAL?

Iba hoy a comentar un librito de Trías, pero la actualidad ha hecho mella en mí. 

En los desordenados recorridos por mi mundo más próximo no dejo nunca de sorprenderme con los pequeños, a veces casi insignificantes, cambios que se producen de un día para otro en la naturaleza. La naturaleza me encanta porque es siempre distinta en su aparente igualdad. Y cuando algo llama especialmente mi atención, me detengo, saco el teléfono del bolsillo y recojo la nota por si acaso...

Hoy mi entorno ha sido pródigo en sorpresas, no sé si por influencia de la naturaleza humana, de la naturaleza a secas, o de ambas a la vez. Vedlo, si no:
Nada más cruzar el arroyo que separa la civilización (mi barrio) de la naturaleza salvaje (el montecillo de al lado), me encuentro con esta cometa varada en las ramas de ese pequeño abedul. 

¿Intencionado? ¿Azaroso? ¿Humano? ¿Natural?

Pero, bueno, tampoco es tan extraordinario encontrar una cometa enredada entre las ramas de una árbol. Lo que sí es totalmente inusual es este misterioso mensaje entre los árboles y arbustos a unos pasos del sendero hacia la cumbre: 

¿Quién vuela?
¿Por qué vuela?
¿A quién se dirige el mensaje? ¿El medio es el mensaje?¿Es una amenaza? ¿Publicidad barata, pero de cara inspiración? ¿Acción poética dirigida a las masas? ¿Un montañero que ha querido dejar la marca de su velocidad en la ascensión? 

En este caso no hay duda, es producto humano que no conforme con su porción de espacio urbanizado correspondiente, alza el vuelo y se empeña en conquistar tierras vírgenes.

Ya casi en la cima del Himalaya, donde hace tiempo se instaló un parquecillo infantil para solaz de las criaturas más tiernas, unos globos me saludan o me piden ser liberados, no sé. Yo tomo nota de la escena, cambio el ritmo y me pongo a correr en un intento por escapar de tanta sorpresa.

Un par de kilómetros más adelante, cuando ya casi me creía Abebe Bikila a punto de batir un récord, en un cruce del sendero con una pista asfaltada, me encuentro uno de los pájaros más queridos y cantados de esta tierra caído en el suelo, ya sin vida. Detengo mi alocada carrera y tomo nota

En esta ocasión dudo sobre el origen del acontecimiento, pero tengo mis sospechas y no creo que haya sido un hecho natural, aunque tampoco parece un hecho humano realizado voluntariamente. Sin ser Holmes, diría que el buen petirrojo tuvo la mala suerte de cruzarse con un objeto rodador de mucho mayor tamaño que él.

La última sorpresa, la que me deja verdaderamente perplejo, la que me anonada con su existencia, aunque no sé si esto se debe más a mi ignorancia botánica o al hecho en sí, se me aparece en forma de primavera florida justo antes de llegar a casa. 



Sí, es eso. Son flores distintas y pertenecen al mismo árbol. Tienen también colores distintos y su morfología es diferente. Este árbol lleva ahí unos cuantos años, pero es el primero que ofrece dos tipos de flores. ¿Alguien tiene una explicación?

¿Intencionado? ¿Azaroso? ¿Humano? ¿Natural? 

Para que luego digan que lo cotidiano no es extraordinario.

miércoles, 29 de marzo de 2017

ONGI ETORRI ERREFUXIATUAK, GERNIKA 2017


Ongi etorri es el saludo de bienvenida en euskera. Gernika es la localidad vizcaína mundialmente conocida a través de la famosa pintura de Picasso y símbolo universal contra la barbarie de la guerra y sus consecuencias. 

Una de esas consecuencias es el masivo desplazamiento de la población, que se encuentra abocada a la huida y a peregrinar por el mundo hasta encontrar un refugio..., si es que lo encuentra.

Hace 80 años la población de Gernika, la población vasca, la población española se encontró en esa situación. Miles de personas salieron huyendo, se convirtieron en refugiadas y fueron acogidas en variados países, muy especialmente en Latinoamérica.

Hoy parece que hemos olvidado el gesto de solidaridad que tuvieron con nosotros tantas y tantas naciones. Otras personas necesitan ahora una respuesta solidaria, pero la nuestra es muy poco ejemplar.

Ongi Etorri Errefuxiatuak, con motivo de aquel aniversario y con la intención de que la respuesta ciudadana haga mella en el duro corazón de las instituciones españolas y europeas, ha preparado un amplio programa de actividades que se irá cerrando más adelante. 

De momento, esto es lo que está preparado. ¿Te animas?

Sábado 29 Abril

  • 16:00 Salida de las columnas desde Muxika hacia Gernika
  • 17:00 Entrada de las columnas en Gernika
  • 17:30 Concentración y Bienvenida a las columnas
  • 18:00 Inscripciones
  • 19:30 Conferencia-coloquio
  • 22:00 Concierto
  • 22:00 Cine

Domingo 30 Abril

  • 8:45 Desayuno
  • 9:30 Talleres: Presentación y Exposiciones
  • 11:45 Talleres: Trabajo en Grupos
  • 14:00 Comida
  • 16:30 Mesa de Experiencias: Presentación y Exposiciones
  • 17:45 Mesas de Experiencias: Diálogos horizontales
  • 19:15 Conclusiones Talleres
  • 20:00 Acto de despedida



(el texto del vídeo puedes leerlo u oirlo en castellano aquí)

martes, 28 de marzo de 2017

LAS MORAS AGRACES, Carmen Jodra

Este poemario tiene ya 18 años; no es, por tanto, un descubrimiento, pero si alguien se acerca por primera vez a él me atrevería a sugerir que lo leyera después de ver la entrevista con Manolo Romero que aparece más abajo. Y es que conviene situarse en los pocos años de la autora cuando lo escribe, en la maestría técnica que demuestra para trabajar diferentes estrofas y medidas, y en la frescura con que aborda temas y maneras. No en vano le concedieron el XIV Premio de Poesía Hiperión.

Os dejo un par de ejemplos:

DUELO HOMÉRICO


El pelo rizado cubierto de polvo, en desorden la túnica blanca,
Antípator llega corriendo a la tienda de Aquiles. Aquiles, sentado,
        se muerde los labios y le duele el alma
Es cosa terrible lo crueles que pueden llegar a ser las palabras.

—La tierra está mojada y huele a tierra
bajo su peso. Han roto los cristales
en su sangre, violado los umbrales
del templo y saqueado cuanto encierra.

En las más altas cimas de la sierra
hay nieve. Sus heridas son iguales
que rosas… Quien escriba los anales
“guerra” dirá sin conocer qué es guerra.

Verás la cara cruel del basilisco,
y el viento es frío. Pero las ovejas
aguardan el cayado y el aprisco.

No llores. Déjalo para las viejas.
Tan dulce yace, que ante su obelisco
la Muerte misma enarcará las cejas.

Aquiles rompió en alaridos, maldijo la muerte, la vida, la guerra, a
        Dios y a sí mismo,
desoyó consejos y durante horas lloró haciendo estrago a su paso.
Pero por la noche, agotado, con los ojos secos y los labios rotos,
sólo se le oía en lento susurro: “Patroclo, Patroclo, Patroclo…”.


***

QUIERO SER RENTISTA YO TAMBIÉN

                                               ¡Ah, saperlipotte de saperlipotte!, ¡caramba!,
                                      yo seré rentista; y para ello no hace falta
                                      desgastar los calzones en los bancos...
                                                                 ARTHUR RIMBAUD

Quiero ser rentista yo también
y vivir lejos del doble pupitre,
del irritante griego y su optativo
y el aoristo inefable.
Yo quiero ser rentista.
Vivir del flujo del dinero muerto,
sin libros ni problemas.
Quisiera ser rentista.
Vivir, morir tal vez, pero a mis anchas.

Y aquí la entrevista de canalnortetv. Atención a la naturalidad con que pasa olímpicamente de los halagos y lisonjas del entrevistador, y la naturalidad con que explica lo que ella ha hecho. Si no os interesa la introducción, podéis ir directamente al minuto 6.


lunes, 27 de marzo de 2017

NO TAN SEGURO



Construimos ciudades para protegernos 
de nuestros propios miedos.
Estudiamos el mundo 
para averiguar quiénes somos.
Creamos grandes relatos 
con la intención de encontrarnos en ellos.
Componemos obras magníficas
para alcanzar la belleza,
tal vez la verdad.

El mismo impulso que nos aproxima al éxtasis
nos deja al borde del desasosiego
y la destrucción.

Acaso tan solo busquemos el hueco
insatisfecho de nuestra propia identidad.

domingo, 26 de marzo de 2017

ELOGIO (NECESARIO) DE LA BONDAD

Cecilia Böhl de Faber, más conocida como Fernán Caballero, seudónimo con el que firmaba sus libros, nos dejó este aserto a través del preceptor de su novela Clemencia:  ...ten presente que el saber es algo; el genio es aún más; pero que hacer el bien es mucho más que ambos, y la única superioridad que no crea envidiosos. Adam Phillips y Barbara Taylor no solo secundan la idea, sino que la desarrollan desde múltiples puntos de vista y con una sólida batería de argumentos acarreados desde múltiples disciplinas.

Participo de todas las opiniones, ideas y argumentos expuestos en el libro por los autores, menos en eso de que hoy esté mal considerada. Ese "hoy" es una constante a lo largo de la historia de la humanidad, aunque todos reconozcamos la necesidad de la misma para el buen funcionamiento de la sociedad. Digo más: la sociedad funciona gracias a la bondad general de las personas. Lo que no excluye que siempre haya habido malas personas, actos perversos y decisiones políticas infames que implican a naciones enteras. 

Es cierto que el análisis pesimista y que el punto de vista escéptico suelen tener mayor crédito intelectual —¡qué lucidez!—. También es cierto que lo noticiable suele ser lo extraordinario, lo que está fuera de lo común y lo que afecta a una parte importante de la sociedad. En este sentido, no es motivo de reseña que se ceda el paso, que se preste una cebolla, que se ayude a cruzar un paso peligroso, porque todas esas acciones las consideramos naturales. Solamente cuando la acción resulta heroica es cuando se da noticia de ella, y no en primera página ni a cuatro columnas.

No voy a discutir que en determinadas situaciones el hombre sea un lobo para el hombre, ni que en determinadas circunstancias seamos capaces de verdaderas atrocidades, pero es evidente que no es ese el comportamiento habitual de la mayoría de las personas y que, además, existen personas que incluso en condiciones extraordinariamente adversas son capaces de seguir practicando la bondad. Pongo tres ejemplos conocidos por todos: Mandela, Luther King y Gandhi. Tres personas buenas y lúcidas.

Puede que nunca haya estado de moda hablar de la bondad y que nunca vaya a estarlo. Tal vez sea porque es más fácil reconocernos humanos en la inhumanidad de algunos gestos, o tal vez sea por un prurito intelectual muy poco lúcido. Phillips y Taylor se atreven y lo hacen muy bien. El libro no es nuevo, pero aún está a la venta.

sábado, 25 de marzo de 2017

CARMEN DE BURGOS, PIONERA Y OLVIDADA

El programa Mujeres en la historia ha recuperado para el gran público la historia de unas cuantas mujeres cuyos méritos son más que suficientes para que sean conocidas. Ocurre que nacieron mujeres y tener el reconocimiento en una sociedad todavía hoy claramente machista es francamente difícil. El trabajo de La 2 en este y en otros muchos sentidos es encomiable, pero es La 2, y ella misma carece de visibilidad en el mercantilista mundo de la lucha por las audiencias. 

Este programa se emitió en el muy lejano 4 de mayo de 2003. Alguien tuvo la amabilidad de tomarse el trabajo y alojarjo en YouTube, con lo que hoy este y otros documentales pueden tener un recorrido un poco mayor. Y digo un poco, porque no nos vamos a engañar, lo que la mayoría de los internautas buscan y ven no son estos programas, solo hay que fijarse en el número de visualizaciones de cada vídeo.

Carmen de Burgos, alias Colombine, fue una mujer pionera en muchos aspectos, que se hizo a sí misma, a pesar de un medio hostil, el más hostil de ellos su propia familia. Hoy, afortunadamente, el acceso a su obra es muy sencillo gracias a la digitalización realizada por la BNE, incluso alguno de sus títulos se pueden encontrar reeditados en las librerías.

Pero ¿quién fue Carmen de Burgos? Este documental os lo cuenta muy bien:

viernes, 24 de marzo de 2017

ESCRITORES EN LA BNE, una biblioteca al alcance de un clic

Captura de pantalla de la página. Ir a la página.
La Biblioteca Nacional ha abierto un nuevo espacio on-line para acceder a todos los documentos que tiene digitalizados y cuya consulta es libre.

Bajo el título de Escritores en la BNE se recogen en la actualidad las obras escritas o los documentos grabados en audio de una enorme cantidad de autores y autoras. 

Los filtros para la búsqueda son claros. En cuanto al material escrito, podemos hacerlo por nombre de autor, por inicial o por título de obra. El material sonoro podemos buscarlo por tipo de material, por autor, por lenguao por año, tal y como se ve en esta captura de pantalla, que podéis ampliar para ver mejor:


Además, de cada escritor o escritora se ofrece una amplia información biográfica, una cronología de su obra y, si fuera el caso, escritores y temáticas relacionadas, incluídos otros espacios ajenos al de la BN que hayan producido material de interés.

Un recurso a tener en cuenta que irá creciendo con el tiempo.

jueves, 23 de marzo de 2017

UN MAGNÍFICO DÍA DE PRIMAVERA

La verdad es que el vídeo está colocado ahí a la derecha, pero la luz que tenemos hoy por aquí es tan estupenda y la canción de Louis Armstrong es tan como el día, que no he podido evitar la tentación de colocarlo aquí nuevamente antes de lanzarme a la calle.

Seáis quienes seáis los que paséis por aquí, que tengáis un día excelente.


La letra de la canción traducida:

Veo árboles de color verde,
también rosas rojas.
Las veo florecer,
para ti y para mí.
Y pienso para mí...
qué mundo tan maravilloso.

Veo cielos de color azul,
y nubes de color blanco.
El bendito y brillante día,
la oscura noche 
sagrada,
y pienso para mí...
qué mundo tan maravilloso.

Los colores del arco iris,
tan hermosos en el cielo,
están también en las caras de la gente que pasa.
Veo a amigos estrechándose las manos,
diciendo "¿qué tal estás?.
En realidad, están diciendo "te quiero".

Oigo a niños llorar,
los veo crecer,
aprenderán mucho más
que lo que yo nunca sabré,
y pienso para mí...
qué mundo tan maravilloso.

Sí, pienso para mí...
qué mundo tan maravilloso.

A LUCRECIA, QUE LLEVABA UN RELOJ EN SU SORTIJA DE CASADA

Vierte el tiempo, Lucrecia, en esa copa
que acabas de llenar hasta los bordes
y que él levantará como un triunfo,
brindando por tu amor. Que él envejezca
y no tú. Que se dé cuenta de todo
y no pueda hacer nada, que el veneno
del tempus fugit corra por sus venas
y le devore el cuerpo y el espíritu.
Y cuando en la sortija ya no quede
rastro de tiempo, lléname la boca
con el néctar sin horas de tus labios.

                              Sin miedo ni esperanza, Visor, 2002

Luis Alberto de Cuenca tiene una enorme capacidad para el humor, y eso se agradece mucho cuando se lee poesía, porque esta, lo mismo que la filosofía, tiene una inequívoca tendencia hacia lo grave y solemne. 

El poema apareció publicado por primera vez en Cómo se hace un poema, donde 52 poetas ofrecían sus enseñanzas sobre el tema a partir de un ejemplo concreto. Bueno, algunos las ofrecían y otros las ocultaban, pero no es esa la cuestión.

Lo que más me divirtió del ejemplo del madrileño fue el tono igualmente humorístico de su comentario, que cerraba con estas aclaratorias palabras —no fuera que algún ingenuo pensara en la incitación al crimen por parte del poeta y acudiera a la policía—:

Naturalmente no me creo que sea posible quitarse el tiempo de encima y pasárselo a otro, para que se convierta en polvo en un santiamén. Lucrecia, con seguridad, se hará vieja al lado de su pesadísimo esposo, y el poeta no libará sustancia alguna de sus labios de rosa. Pero ahí está la poesía, ahí está la literatura para convertir en posible lo imposible y poner una gota de frescor y de alivio en nuestra boca, apenas emergente del caldero de aceite hirviendo donde nos consumimos a diario.

El comentario completo podéis leerlo en Cinco poemas de Luis Alberto de Cuenca comentados por él mismo.

miércoles, 22 de marzo de 2017

CELEBRACIÓN DEL TERRITORIO


¡La belleza de este cielo azul y de este mar en calma!


La naturaleza exterior nos avergüenza: es de una serenidad desoladora para nuestro orgullo.



La serenidad es aquella actitud de las personas de responder ante cualquier evento o situación sin dejarse arrebatar por sentimientos o emociones desestabilizadores. Una persona serena es una persona pacífica, y en paz con su entorno, con los demás y consigo mismo.

martes, 21 de marzo de 2017

CÓMO VISITAR UN MUSEO DE ARTE, Johan Idema

Dice la solapa del libro que Idema es un gestor cultural formado en la Technische Universiteit Delft y la New York University, y que tiene una extensa carrera como consultor cultural en un montón de sitios. Yo hubiera preferido que me lo presentaran diciendo que es un tipo sensato, divertido y un apasionado por el arte. 

La verdad es que visitar un museo sin más ni más, porque es famoso, porque estamos de paso por la ciudad y cómo vamos a volver sin haberlo visto, porque ahí se encuentra la obra de no sé quién y todas esas sinrazones que convierten la visita en un suplicio, hacen de los museos, ciertamente, enemigos de la diversión, del arte y del buen juicio.

La propuesta de Johan Idema no tiene nada que ver con la visita turística al uso. Su intención es que saquemos el mayor partido posible de cuanto nos puede ofrecer un museo y el menor cansancio y aburrimiento. Un vistazo al índice de la obra os dará una idea de cuáles son los parámetros entre los que se desenvuelve el autor.

El librito, estoy seguro, puede convertirse en una herramienta eficaz si estáis planeando una visita obligatoria a no sé qué museo en las próximas vacaciones, o si pensáis acudir al de vuestra ciudad. No solo encontraréis un buen puñado de ideas para divertiros dentro, sino también una buena dosis de antitópicos salpimentados con sentido del humor.

Para aprender a pasarlo bien dentro de un museo de arte.

lunes, 20 de marzo de 2017

CELEBRACIÓN DE LA PRIMAVERA CON W, WORDSWORTH Y NARCISOS

Amplíame

La primavera, en la que entramos a las 11:28 (hora peninsular; 10:28 T.U.), ha sido cantada y celebrada de mil maneras diferentes. Uno de los atractivos más fascinantes de esta época del año es la ingente proliferación de colores con que se viste la naturaleza, llena de vida que brota por doquier a través de sus magníficas flores.

William Wordsworth (1770-1850) nos ha dejado uno de esos poemas que los escolares de sus país suelen aprender de memoria, los estudiosos de su obra no se casan de analizar y los amantes de la naturaleza recuerdan una y otra vez con placer.


Iba solitario como una nube
que flota sobre valles y colinas.
cuando de pronto vi una muchedumbre
de dorados narcisos: se extendían
junto al lago, a la sombra de los árboles,
en danza con la brisa de la tarde.

Reunidos como estrellas que brillaran
en el cielo lechoso del verano.
Poblaban una orilla junto al agua
dibujando un sendero ilimitado.
Miles se me ofrecían a la vista,
moviendo sus cabezas danzarinas.

El agua se ondeaba, pero ellas
mostraban una más viva alegría.
¿Cómo, si no feliz, será un poeta
en tan clara y gozosa compañía?
Mis ojos se embebían, ignorando
que aquel prodigio suponía un bálsamo.

Porque a menudo, tendido en mi cama,
pensativo o con ánimo cansado, 
los veo en el ojo interior del alma
que es la gloria del hombre solitario.
y mi pecho recobra su hondo ritmo
y baila una vez más con los narcisos. 

                          Versión de Gabriel Insausti.

Y el original, en inglés, leído por Jeremy Irons:


domingo, 19 de marzo de 2017

VIAJE A LA NADA, de Elsa López

Editorial Hiperión
Elsa López nos ofrece en este poemario un auténtico viaje hacia la nada. Físicamente, hacia el norte helado y desierto; esencialmente, hacia el vacío interior y el silencio. 

Transitamos con la autora en un viaje de una semana por el helado y hermoso paisaje de Tromso y Kirkenes, pero sobre todo por el corazón de la ausencia, por la desnudez más completa del espíritu.

Dice ella en la contraportada del libro: Cuando era joven escribía sobre la vida, opinaba sobre el ser o la esencia de las cosas. Ahora me detengo en otras cosas. Escribo sobre animales que me producen asombro y sobre piedras que recojo en las playas o en los desiertos por donde paso. Y también escribo sobre la muerte o la pérdida. Sin dolor.

Así es la muerte.
Así de quieta y fría.
Así de silenciosa.
Como esa cordillera d eabetos y de nieve
que cubre la ventana
y parte en dos el mundo.
A un lado dela el mar
y un faro que repite sin cesar
la señal de extravío.
Al otro lado la gris ondulación
de un cuadro de Fhran Kolher.

Así el amanecer del penúltimo día.
Así la eternidad
sin el menor vestigio de la vida.

Así se expresa a las 7:30 de la mañana desde su hotel en Kirkenes.

Así cuando regresa a su isla de La Palma:

Al fondo de la calle los barcos como imanes
en la nevera gris, oceánica y fría.

Y detrás, la nada.
Y después de la nada, nada.
Solo el silencio que llevamos dentro.

sábado, 18 de marzo de 2017

UNIDAD DIDÁCTICA DE A.I. SOBRE PERSONAS MIGRANTES

Amnistía Internacional tiene a disposición de los centros educativos un cuaderno para poder trabajar dentro del aula los DDHH de las personas desplazadas de su tierra. 

Es un material gratuito que contiene una guía para el profesorado y actividades para el alumnado, clasificadas según el nivel al que pertenezca: primaria, secundaria y bachillerato y personas adultas. 

Esta unidad didáctica no está sujeta a derechos de autor, por lo que cualquier persona puede acceder a ella y descargarla. Está disponible en este enlace.

A.I. también dispone de otra unidad didáctica, más genérica, sobre los Derechos Humanos con la misma organización por niveles educativos que la anterior: primaria, secundaria y bachillerato y personas adultas.

En la sección dedicada a la Red de Escuelas asociadas a los Derechos Humanos podréis encontrar más materiales y propuestas de actividades en las cuatro lenguas oficiales del Estado: castellano, catalá, euskara y galego.

viernes, 17 de marzo de 2017

LA POESÍA COMPLETA DE JUANA BORRERO

Editorial Verbum
Descubro con placer la obra de esta poeta cubana del XIX. Es una obra muy breve porque murió a la tempranísima e injusta edad de 18 años. Aún así nos ha dejado poco más de medio centenar de poemas que sorprenden por su belleza y su perfección formal.

Juana Borrero dio muestras de su talento prodigioso para con las palabras desde muy temprana edad, hasta el punto de que Aurelia Castillo, en el prólogo a Grupo de familia. Poesías de los Borrero, nos cuenta que un día subía las escaleras con una hermana, quien tenía un grabado de ondinas en la mano, y la hermana le dijo: "Juana, tu podrías hacer un soneto con este asunto". Dicho y hecho. Fue soltando endecasílabos de tal manera que cuando ambas llegaron al piso superior, el soneto estaba terminado. Según parece, así surgió Las hijas de Ran:

Envueltas entre espumas diamantinas
que salpican sus cuerpos sonrosados,
por los rayos del sol iluminados,
surgen del mar en grupo las ondinas.

Cubriendo sus espaldas peregrinas
descienden los cabellos destrenzados,
y al rumor de las olas van mezclados
los ecos de sus risas argentinas.

Así viven contentas y dichosas
entre el cielo y el mar, regocijadas,
ignorando tal vez que son hermosas,

Y que las olas, entre sí rivales,
se entrechocan, de espuma coronadas,
por estrechar sus formas virginales.

Seguramente la anécdota tiene un punto de exageración, pero nos ofrece muy bien la extraordinaria capacidad para la versificación que tenía Juana Borrero. No en vano, durante el viaje que realizó con su padre a EEUU cuando tenía quince años, el mismísimo José Martí ofreció una velada en honor de ambos. De esa noche dejó testimonio la poeta con estas humildes y asombradas frases: "José Martí cerró la velada con un discurso sobre Pujol, papá y yo... y dijo tantas cosas sobre mí, y tantos crímenes nuevos que yo no conocía me echaba encima, que yo no sabía dónde meterme".

Su Última rima la escribió cuando se hallaba en el exilio con su familia, ya enferma de muerte y todavía con la esperanza de que su novio pudiera llegar a tiempo. No fue así.

Yo he soñado en mis lúgubres noches,
en mis noches tristes de penas y lágrimas,
con un beso de amor imposible
sin sed y sin fuego, sin fiebre y sin ansias.

Yo no quiero el deleite que enerva,
el deleite jadeante que abrasa,
y me causan hastío infinito
los labios sensuales que besan y manchan.

¡Oh, mi amado!, ¡mi amado imposible!
Mi novio soñado de dulce mirada,
cuando tú con tus labios me beses
bésame sin fuego, sin fiebre y sin ansias.

Dame el beso soñado en mis noches,
en mis noches tristes de penas y lágrimas,
que me deje una estrella en los labios
y un tenue perfume de nardo en el alma.

jueves, 16 de marzo de 2017

LAS PEQUEÑAS CIUDADES IMAGINARIAS DE MIQUEL NAVARRO

 La sala Kubo Kutxa de Donostia mantiene hasta el día 21 de mayo la exposición de Miquel NavarroArqueologías imaginarias.


Lo primero que se puede decir con absoluta certeza de esta exposición es que el visitante se siente un auténtico gigante paseando entre los edificios de Lilliput. Después, y al margen de la propuesta estética o de la reflexión sobre los materiales, que el artista es capaz de despertar en nosotros el sentido lúdico de forma inmediata. 


Imaginar situaciones, perspectivas diferentes a las propuestas por el autor, historias imposibles o personajes ficticios dentro de esos microespacios, es un hecho involuntario una vez que estamos allí. Es difícil, incluso, contener el impulso de tumbarse y empezar a jugar entre torres, obeliscos y casitas. Puedo imaginar las tremendas dificultades de los vigilantes de sala para mantener a raya a los niños que acudan con sus padres a ver la exposición.



Además del aire de juguete que toman las ciudades de Navarro, otra virtud de su trabajo es que todo está a la vista. Ciertamente hay un trabajo técnico, una planificación y una reordenación de ideas detrás de lo que se nos ofrece, pero la presentación es tan limpia y la oferta tan honesta, que no hay nada que pueda inducirnos al engaño. Y eso se agradece en estos tiempos en que a muchos artistas les da por vender discursos y no obra.


miércoles, 15 de marzo de 2017

TERRA TREMUIT, EL NACIMIENTO DE LA ARMONÍA


Con este canto, Terra Tremuit, la tierra tembló, estamos ante algo así como el nacimiento de la armonía en la música occidental, es decir, la producción de sonidos diferentes al mismo tiempo y cuyo conjunto suena bien, es armónico. 

Son los comienzos de la Edad Media, en torno al año 600, y en aquella época la actividad cultural pasaba por la iglesia, que era la única institución medianamente organizada y con capacidad para recoger documentos. Lo que no quiere decir que este tipo de cantos fuera una creación suya. Probablemente se daban entre la gente del campo y lo que hizo la iglesia fue recogerlos y adaptarlos a sus temas e intereses.

Esta es una reconstrucción del Ensemble Organum bajo la dirección de Marcel Peres. Si no hacemos caso del texto en latín, resulta de lo más relajante. Atención a la voz grave que resuena por debajo del coro.

martes, 14 de marzo de 2017

MIGRAR NO ES UN DELITO


La Declaración Universal de DDHH en los artículos 14.1 y 28 dice lo siguiente:

Artículo 14

(1) En caso de persecución, toda persona tiene derecho a buscar asilo, y a disfrutar de él, en cualquier país.

Artículo 28

Toda persona tiene derecho a que se establezca un orden social e internacional en el que los derechos y libertades proclamados en esta Declaración se hagan plenamente efectivos.

Sin embargo, esto hoy no se cumple; más parece la expresión de un deseo que aceptamos como inalcanzable que la redacción de una carta de derecho internacional. 

Resulta doloroso comprobar día a día qué es lo que hacen los gobernantes europeos para ningunear los derechos de cientos de miles de personas que huyen de la guerra y del hambre. 

Migrar no es un delito.

lunes, 13 de marzo de 2017

CARROÑA, de Javier Pérez

Carroña, Javier Pérez. Museo de Bellas Artes de Bilbao de Bilbao.
Iba yo a entrar en la suave intimidad de Renoir cuando me sorprendió esta lámpara-carroña reventada en el suelo mientras los cuervos daban buena cuenta de ella. No es que me asustara, ya sabía que estaba entrando en un museo, pero sí me sorprendió el resplandeciente contraste entre la belleza de los rojos traspasados por la luz diurna y el fuerte simbolismo de la escena, en la que diez cuervos, negros como ellos mismos, dan buena cuenta de lo que cualquiera esté dispuesto a imaginar, menos una lámpara de cristal de Murano.

La obra es de Javier Pérez se muestra en la entrada del museo, dentro de la categoría de obra invitada que con buen criterio ha organizado el Museo de Bellas Artes, y que permite ofrecer al público una muestra de algún artista más o menos joven. Lo que quiere decir, entre otras cosas, que puede ser vista sin acceder propiamente al museo. 

Lo bueno del arte es que podemos mirar la obra como queramos y hacer la lectura que creamos más propia, o dejarnos llevar por las explicaciones formales y por lo que el autor sugiere a través de entrevistas diversas. En sí, el texto que acompaña a la obra en el museo es el siguiente: 

La lámpara opera como metáfora de la fragilidad, mientras que el color rojo evoca la sangre y la vida ante la siniestra actividad de los cuervos. Con su inquietante presencia, parece haber sido concebida por su autor con el propósito de provocar una reflexión sobre la vacuidad de las cosas y, al fin, sobre la temporalidad de la existencia.

Desde luego el simbolismo y la alegoría es una de las bazas con las que juega muy a menudo el arte, pero aquí el salto alegórico es tan grande que no pude nada más que ponerme inmediatamente del lado de los cuervos. Por un lado, los cuervos son disecados; por otro, el cristal, por muy rojo que sea y muy de Murano, no forma parte de la dieta de estas nobles aves. Sí, soy capaz de apreciar ese juego de colores que el rojo y el negro producen, pero me resisto a dar el siguiente paso.

Que la taxidermia ande en el juego me produce un rechazo visceral repentino, como cuando entro en esas salas donde luce la cabeza disecada de algún mamífero al que han colgado como trofeo. Que los cuervos sean utilizados para abundar en los tópicos falsos tan manidos, multiplica ese rechazo.

Habrá que volver a recordar la Introducción a las fábulas para animales (p 7-8) de Ángel González y decir a los cuervos que observen al homo sapiens para que aprendan a sacarse los ojos como lo hacemos los humanos.

sábado, 11 de marzo de 2017

ELEGIE, JULES MASSENET

Jules Massenet (1842-1912) gozó de una extraordinaria fama a finales del XIX y comienzos del XX. En la actualidad es casi un desconocido por el gran público y sus óperas casi no se programan. Sin embargo, y aunque los gustos hayan variado con el tiempo, hay piezas menos ambiciosas del compositor francés que hoy seguimos disfrutando tanto o más que en su época.

Esta Elegie, por ejemplo, es de una dulzura y de una belleza que difícilmente pasará inadvertida a cualquiera que se pare a escucharla. 

A pesar de que el instrumento voz me gusta mucho, yo la prefiero sin texto, me resulta más emotiva. Pero podéis encontrarla fácilmente interpretada por grandes voces en YouTube.

Dos minutos de recogimiento para este sábado que acaba de empezar.

viernes, 10 de marzo de 2017

PANAGIOTA NOS ENSEÑA EL SIGNIFICADO DE LA SOLIDARIDAD


He recibido este vídeo por correo electrónico de ACNUR, por lo que supongo que otras muchas personas también lo han visto. Ojalá se hiciera viral y llegara a muchas más, sobre todo a las que tienen en su mano la capacidad de decidir.

Hasta donde yo sé, el caso de Panagiota no es un caso aislado, pero ciertamente es un caso singular, un caso extraordinario de solidaridad y de ayuda a los demás. Un caso, incluso, de heroísmo. Panagiota es una de esas mujeres que nos devuelve la confianza en los seres humanos.

Y mientras esta mujer singular y valiente nos da un ejemplo de solidaridad, en España se convocaban manifestaciones para pedir al gobierno que traiga ya de una vez a todas las personas que se comprometió a traer, y la respuesta es desoladora: unas pocas por allí y otras pocas por allá.

Exceptuando la manifestación de Barcelona, donde hubo muchos miles, en el resto de ciudades daban ganas de llorar al ver tan poca gente reunida. Y eso que no se nos pedía nada, solamente nuestra presencia para que el mensaje llegara claro y nítido hasta donde tenía que llegar. 

Sin duda el mensaje debió de llegar muy clarito hasta el gobierno, pero no era el esperado, sino este otro: la población pasa olímpicamente de los refugiados, hagan ustedes lo que les dé la gana, es decir, lo que ya están haciendo. Por eso, ejemplos como el de Panagiota son tan alentadores como necesarios.

¡Gracias, Panagiota!

jueves, 9 de marzo de 2017

TODO ES CUESTIÓN DE QUÍMICA

Gracias a la química he podido apreciar el alma de las cosas, más allá de su apariencia, encontrar belleza tanto en lo cotidiano como en lo exuberante. Y es que la química me ha convertido en una exploradora incansable, me anima a adentrarme en los senderos que todavía no he transitado, me permite descubrir nuevos matices en las calles por las que camino cada día y preserva mi asombro párvulo a pesar de todo lo que lleve andado (p 279).

Reconozco que no sé nada de química, pero que he disfrutado mucho leyendo este libro. Esto, claro, es mérito de la autora, que con gran soltura y naturalidad combina la información científica con aspectos de la vida cotidiana, porque tal y como nos recuerda el título, todo cuanto nos rodea es cuestión de química, y desde ella se puede explicar.

El libro está organizado en doce capítulos. Por ellos desfilan el átomo, la tabla periódica, los enlaces químicos, la estructura atómica de los materiales, lo orgánico y lo inerte, lo natural y lo sintético, las reacciones químicas, el arte y la cocina. Sí, sí, habéis leído bien: el arte y la cocina.

Desde luego, la cocina está más cerca de un pequeño e informal laboratorio, lo que explica fácilmente su presencia. ¿Pero qué hace el arte en un libro de química? La respuesta es bien sencilla: porque todo es cuestión de química; el arte, también. Y, además, porque ella es una gran aficionada al arte y sabe tender puentes. De hecho, en su canal Youtube se dedica a la conexión de la ciencia con el arte.

En fin, el libro está escrito con soltura, gracia, habilidad y una extraordinaria cortesía para quienes no sabemos nada del tema, es decir, con claridad, que es como se hace la buena divulgación. No en vano colabora en la plataforma Naukas y tiene un blog que ha sido galardonado como mejor blog de ciencias en 2014. Vamos, que sabe escribir.

Y aquí la tenéis explicando el azul Klein:


martes, 7 de marzo de 2017

NON NOBIS DOMINE

La voz es el primer instrumento musical que tenemos y, acaso, el más hermoso. Cuando a una voz se suman las voces armónicas de un coro, el resultado es magnífico y francamente emocionante. Si además el desarrollo musical del tema va creciendo en intensidad, es difícil que quien escucha no se sienta conmovido por lo que oye.


Y para crear un buen clima nada mejor que utilizar todos los ingredientes que tenemos a mano: voz, música, imágenes y una historia que narre paralelamente para crear el estado anímico deseado. Con todos estos elementos deberíamos carecer de neuronas espejo para no empatizar, aunque solo sea un poco, con lo que se nos está contando. 

La escena corresponde a la película Enrique V (1989), basada en la obra homónima de Shakespeare. El coro canta el texto procedente de La Vulgata Non nobis, Domine, non nobis, sed nomini tuo da Gloria..., ambientado por el buen hacer orquestal de Patrick Doyle

Y ahora, si podéis, quedaos solamente con la música.

lunes, 6 de marzo de 2017

THE PARTISAN


El sábado 4 de marzo Amnistía Internacional lograba salir a la calle en más de 60 ciudades para reclamar al gobierno que cumpla con la palabra dada y traiga de una vez a todas las personas refugiadas que se comprometió en su momento a traer.

En Irun, gracias a la generosidad de muchas personas, especialmente a la del profesorado y alumnado del Conservatorio, se logró montar algo más que una sencilla acción reivindicativa.

Entre otras cosas, se pudo disfrutar de esta hermosa interpretación del célebre tema The Partisan, de Leonard Cohen, puesto en escena por Ane Miren Odriozola (voz), Iñigo Muguruza (guitarra acústica), Ana Aineto (guitarra clásica) y Tomás Ruti (viola).


Gracias.

CONTRA LA PENA DE MUERTE, y 15

Con esta entrada doy fin a la serie. 

La pena de muerte ha sido un tema ampliamente tratado y denunciado por el mundo del cine. La películas que se han realizado sobre el tema superan en número muy ampliamente los trabajos realizados sobre el mismo tema en cualquier otro campo artístico. Este es un listado no exhaustivo de títulos:

De entre todas ellas, Pierrepoint, el verdugo, está basada en la vida de un verdugo real, el último hombre que ejecutó la horca en Gran Bretaña durante los años 30 del siglo XX. Este hombre publicó su autobiografía en 1974. Ahí se puede leer lo siguiente:

Si la muerte fuera un factor de disuasión, sería de esperar que yo me hubiera enterado. He sido yo el último en estar cara a cara con ellos, hombres y mujeres jóvenes, trabajadores, abuelas. Me llenaba d easombro ver el valor con el que emprendían el camino hacia lo desconocido. Todos los hombres y mujeres ante los que he estado cara a cara en el momento definitivo me han convencido de que, con lo que yo hacía, no he evitado ni un solo asesinato. Si la muerte no sirve para disuadir a una persona en concreto, no hay por qué creer que vaya a disuadir a nadie.

En estos momentos estoy convencido de que ni una sola de los centenares de ejecuciones que he llevado a cabo ha servido de elemento disuasorio de ningún asesinato futuro. Desde mi punto de vista, con la pena capital no se obtiene nada, excepto venganza.



Esta es la interpretación que Estudio 1 puso en antena el 16 de marzo de 1973.