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lunes, 11 de marzo de 2024

ARTE Y NATURALEZA

Alisa Andrasek

Arte y naturaleza es una exposición en la que podemos ver la fascinación que el mundo del arte siente por la naturaleza. La naturaleza como elemento de inspiración, como forma a imitar, como punto de partida y de llegada, como aspiración, como reto, como tema central y secundario, como grito de socorro, como refugio, como protección, como parte y como todo, como centro y origen...

En la muestra se exponen piezas de la colección del Musée National d’Art Moderne – Centre d’Art Georges Pompidou. Están ordenadas en cuatro núcleos temáticos: metamorfosis, mimetismo, creación y amenaza. Hay cierto predominio de la pintura, pero también existe una amplia representación de trabajos escultóricos, fotografía, vídeo, instalación, diseño y arquitectura.

O'Keeffe

Le Corbusier

Tanguy

Arp

Calder

Kandinsky


Dubuffet

Kudless

Walsh

Pascali

Andrasek

Andrasek

Neto

Neto

Hasta el 6 de junio en CaixaForum Madrid



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lunes, 4 de marzo de 2024

KRISTAL HAUTSIAK / CRISTALES ROTOS


Mapa con las localizaciones


Kristal hautsiak (cristales rotos) es una exposición presente en once escaparates del casco viejo de bilbaíno para protestar y llamar la atención sobre la brutalidad de lo que está aconteciendo en Gaza. 


Esta es la relación de comercios donde puedes encontrar los cristales rotos por el dolor de la guerra:


1. Gili-Gili

2. Izarkom

3. Adaxka

4. Ekoetxea

5. Antitaurina

6. Maldeojo

7. Kaboo

8. La Sinsorga

9. La Dotline

10. Sorgin

11. Ardibeltza 

Hasta el 22 de marzo




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miércoles, 14 de febrero de 2024

L'ÉCOUTE, HENRI DE MILLER

L'Écoute (Henri de Miller, 1986)

Me gusta esta obra de Henri de Miller del que no sabía nada ni he conseguido averiguar algo reseñable, excepto que parece que falleció en 1999 y que era de origen rumano, asentado en París. 

La escultura me gusta por lo que ofrece a simple vista: formas simples, contundentes y fácilmente reconocibles. Me gusta por lo que representa. Y me gusta porque permite introducirse en ella, jugar con ella, tocarla, esconderse, subirse a ella. Una escultura con la que se puede interactuar es siempre un plus.

No sé exactamente qué es lo que está escuchando, si es el latido de la Tierra, el ruido que producimos como sociedad o su propio interior. En cualquier caso, lo significativo es que se mantiene en una actitud de escucha. Una obra que parece realizada para recordarnos las palabras de Amado Nervo:

Oír con paciencia es a veces mayor caridad que dar. Muchos infelices se van más encantados de la atención con que escuchamos el relato de sus penas, que de nuestro óbolo (Apuntes e ideas).

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viernes, 9 de febrero de 2024

TXORIA (Remigio Mendiburu) - PÁJARO (Octavio Paz)

Está aquí.


Paseo por Hondarribia. Paso junto a la escultura de Mendiburu y su pájaro me lleva al de Paz:


EL PÁJARO


En el silencio transparente
el día reposaba:
la transparencia del espacio
era la transparencia del silencio.
La inmóvil luz del cielo sosegaba
el crecimiento de las yerbas.
Los bichos de la tierra, entre las piedras,
bajo la luz idéntica, eran piedras.
El tiempo en el minuto se saciaba.
En la quietud absorta
se consumaba el mediodía.

Y un pájaro cantó, delgada flecha.
Pecho de plata herido vibró el cielo,
se movieron las hojas,
las yerbas despertaron…
Y sentí que la muerte era una flecha
que no se sabe quién dispara
y en un abrir los ojos nos morimos.

       Libertad bajo palabra (1935-1957). Cátedra, 2000.

Ambos pájaros transportaban la misma transparencia aquella tarde.

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martes, 30 de enero de 2024

MURAL DE LA PLAZA SAN MIGUEL


Desde 2019 hay un nuevo mural en las calles de Irún. Es obra del artista Luis Olaso, quien en su momento decía que el arte tenía que inundar las calles para mayor disfrute de la ciudadanía. Como puede apreciarse por la fotografía, lo más interesante de esta obra es la vocación de trampantojo, de crear ilusión, pues ahí donde vemos callejón y escalera no hay nada más que muro impenetrable. Pero la ilusión es divertida y nos permite el juego.

Ahora bien, hay algo más en este entorno al que de alguna manera da sentido esta pintura.

Quien sea de la zona o pase por ahí y lea lo que pone en la placa que indica el lugar en el que está, sabrá que esta es la plaza San Miguel, pequeñita y muy abierta, pero gracias a la intervención urbanística realizada, aunque con esfuerzo, puede hoy llamarse plaza, porque ahí donde vemos un enlosado peatonal con sus grandes maceteros y sus bancos hasta hace poco tiempo existía una calzada practicable por el tráfico rodado y dos estrechas aceras, una situada en el lado del mural y otra donde me he colocado para obtener la imagen. Lo curioso es que antes también este singular trozo de calle recibía el nombre de plaza. ¿Por qué recibía el nombre de plaza algo que a todas luces era una calle?, cortísima, eso sí, pero calle al fin y al cabo.

Acudo al libro de José Monje García, archivero de la ciudad, en busca de respuesta y leo: 

No ha sido posible encontrar la fecha en que se acuerda dar este nombre a dicha plaza, lo que me inclina a pensar que, como la zona del entorno era conocida como barriada de San Miguel, a la plaza que existía en aquellos parajes se la conociera genéricamente como plaza de San Miguel y haya permanecido con posterioridad sin que en realidad se le haya asignado de forma oficial.

Consultados los padrones de habitantes, hasta la década de los años 60 no aparece esta plaza. (en realidad se debe hacer observar que no se trata de una plaza entendida en sentido tradicional, sino más bien de una calle; de hecho cuando en 1960 el constructor de las viviendas situadas en dicha plaza la casa que vemos con el mural— presenta al Ayuntamiento la documentación pertinente, en los planos viene reflejada como "calle nueva" (p 314).

Ya lo véis, el trampantojo y la actuación urbanística última vienen a recuperar la ilusión perdida, esto es, a dar realidad a lo que en su origen fue, la gente nombró como tal y durante muchos años había desaparecido.

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viernes, 26 de enero de 2024

ENCUENTRO URZAY-BADIOLA EN KUBO KUTXA


 Ayer por la tarde, y como complemento de la exposición En una fracción [Reversible]Darío Urzay y Txomin Badiola, moderados por Mikel Onaindia, nos regalaron un más que interesante recorrido por el arte desde los años 70 del pasado siglo hasta hoy. No es que mantuvieran un diálogo sobre el último arte contemporáneo en plan exposición académica; en realidad, lo que hicieron fue un agradabilísimo itinerario por su experiencia vital y artística desde el ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao en 1977 (hoy facultad) hasta sus años de residencia en Nueva York, pero al contextualizar sus trabajos, se producían las inevitables referencias a las tendencias artísticas que se practicaban tanto en Europa como en EEUU. 

La  pena fue que nos quedáramos en Nueva York, porque la hora y media se hizo escasa y no hubo tiempo para haber seguido avanzando en el tiempo, en el arte, en el conocimiento de estos dos grandes artistas. En cualquier caso, gracias a Kubo Kutxa por haber tenido la feliz idea de organizar un encuentro como este. Un auténtico lujo.

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lunes, 22 de enero de 2024

SINBIOTIKA, Txaro Marañon

 



Simbiosis (DRAE): 1. f. Biol. Asociación de individuos animales o vegetales de diferentes especies, sobre todo si los simbiontes sacan provecho de la vida en común.
Sin.: asociación, unión, vinculación, combinación, sincretismo, mezcla, fusión.


En los trabajos de Txaro Marañon la simbiosis que se produce entre el noble y natural barro (gres, arcilla) y el innoble y contaminante plástico recogido en diferentes playas ofrece un doble resultado: por un lado, crea una obra artística; por otro, es una llamada de atención ante la descomunal contaminación ambiental producida por ese polímero universalmente presente en nuestras vidas. 

La exposición, en cualquier caso y ante todo, es una hermosa forma de expresión que apela a nuestras conciencias desde el sentido estético...








sin descuidar el poético.




Hasta el 17 de marzo de 2024
en


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jueves, 18 de enero de 2024

LA DAMA Y EL UNICORNIO


 El Museo de Cluny o Museo Nacional de la Edad Media no es uno de esos espectaculares y grandiosos museos de París, pero tiene una fantástica colección de arte medieval, y no lo digo solamente por este estupendo relicario en el que se pueden ver representados los tres Magos. Allí están, por ejemplo, tres hermosas coronas votivas del tesoro de Guarrazar, que sirven para recordar el vergonzoso asunto de la pérdida de patrimonio a causa del egoísmo y avaricia personal y de la ineficaz acción administrativa de otro tiempo. 

En él se encuentran, recuerdo de la barbarie de las turbas revolucionarias, las cabezas (y otras partes del cuerpo) de los reyes de Judea, que formaban parte de la decoración exterior de Notre-Dame.



O copas como estas, que reproducen en su interior ahumado obras de arte:

La batalla de San Romano, Paolo Uccello.

El grito, E. Munch.

Pero posiblemente la sala más emblemática del museo sea la que recoge en medio de la penumbra y siempre bajo vigilancia del personal los maravillosos tapices de la dama y el unicornio. La mucha gente y la escasa iluminación hacían que realizar alguna fotografía con cierta calidad fuera tarea casi imposible. Dejo aquí un par, pero os recomiendo que para ver los tapices con solvencia, acudáis a la página del museo o a Wikipedia, que tiene unas imágenes muy decentes.

À mon seul désir

Olfato
Los seis tapices se interpretan como una representación de los sentidos, menos el más famoso de todos, que es el primero que he colocado y el que lleva la leyenda À mon seul désir —solo a mi deseo—, que se suele explicar como una alegoría del amor o de la comprensión. 

En la actualidad son muy conocidos gracias al cine. La serie de Harry Potter tiene mucho que ver en esta historia, pero hay más películas. Tal vez la mayor responsable de que empezaran a ser apreciados por el público en general fuera la novelista George Sand, quien escribió un primer artículo en 1847 al que siguieron otros trabajos y citas. Tampoco hay que olvidar que Rilke habla de ellos con detalle en Los cuadernos de Malte Laurids Brigge.

En fin, que son una joyita del arte de transición entre los siglos XV y XVI, y que más allá de lo que puedan representar su mayor encanto se encuentra en ese delicioso equilibrio entre objeto, forma y color que hace que permanezcamos atrapados por su atractivo sin desviar la mirada.

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